Елена Титаренко. Газета "Культура" # 9 (7468)
Московская международная биеннале современного искусства стала реальностью. По самым скромным оценкам, свыше 200 тысяч зрителей. Десакрализация бывшего Музея Ленина - он приютил главную выставку "Диалектика надежды". Дань нонконформистам, исподволь готовившим почву для форума в Москве, - лучшие его проекты: "Сообщники" в Третьяковке, мемориальная ретроспектива М. Рогинского в ГЦСИ, "Квартирные выставки" в РГГУ. Надежды изменить арт-климат Москвы, приохотив ее к актуальному искусству - оно дерзко заполонило город, вырвалось в Подмосковье, на улицы и в метро.
(полный текст).

«Флэт-арт» (Дмитрий Барабанов, AРТикуляция #33)
Сейчас довольно сложно представить себе, что значило для этих художников хотя бы на несколько часов продемонстрировать публике свои холсты и объекты. Я сам прекрасно помню как в 1975 году (юные годы) томился с родителями в длиннюююющей очереди на выставку в ДК ВДНХ и как был потрясен, увидев работы группы. Свидетельствую – интерес к неофициальному искусству в 1970-1980-е гг. был грандиозен.

Наивные ассамбляжи, забавные хэппенинги и метафорические живописные опыты казались тогда более радикальными, нежели Дэмиен Хирст и Чэпман Bros в наши дни.
(полный текст).

«Галерея в галерее» (Максим Шульц, ArtToday.ru)
В рамках параллельной программы 1 Московской биеннале «Е. К. АртБюро» представила выстроенную на архивном материале выставку «APTART». Работа «от архива» уже давно стала фирменным стилем «Е. К. АртБюро», и, как всегда, все сделано «с чувством, с толком, с расстановкой».

Под экспозиционное пространство «Е. К. АртБюро» была переоборудована обычная московская квартира (ныне комнаты – залы, ванная переделана под запасник, а кухня – под своеобразную приемную), что дает дополнительный повод для демонстрации APTART'а именно здесь.
(полный текст).

«Упор на креативность, а не на коллективность» (Steven Lee Myers, "The New York Times", 7 февраля 2005 )
Более серьезен проект Российского государственного гуманитарного университета, организовавшего ряд выставок андеграундных советских художников, выходивших в своем творчестве за рамки официально признанного искусства 1950х, 1960х и 1970х. Поскольку публично выставлять эти работы было нельзя, они показывались на квартирах и в студиях.
В дополнение к трем небольшим помещениям университета, проект охватывает выставки на 12 других площадках Москвы.
(полный текст)

«Трусы в горошек стали музейным экспонатом» (Ксения Иванова, Strana.ru, 4 февраля 2005)

В рамках Первой московской биеннале в музее "Другое искусство" при РГГУ до 26 февраля можно будет ознакомиться с экспозицией "Квартирные выставки. 1956 -1979. Вчера и сегодня". История развития отечественного андеграунда, из которого выросли многие современные художники, представлена в лицах.

"Квартирники" утратили свое диссидентское значение и превратились в эстетский жест художника, намеренное противопоставление коммунального пространства галереям и музеям, однако экскурс в неофициальную, или "катакомбную" культуру в любом случае - занятие полезное и интригующее.
(полный текст)

«Хроника нехороших квартир» (Игорь Чувилин, Gazeta.ru, 2 февраля 2005)

Нынешняя биеннале, не полагаясь на молодых, в противовес заграничным звездам выставила ветеранские полки: экспозиция «Сообщники» в Третьяковке, проект «Информбюро» – это все ретроспекции нашего недавнего, но славного прошлого. Архивирующую тенденцию поддержали музей РГГУ и еще одиннадцать разных площадок. Они обратились именно к теме квартирных выставок. Первой открылась APTART в галерее «Е. К. Артбюро» – своего рода ревизия того, что происходило в квартире Никиты Алексеева в 1980-х. Гребенщиков и Цой, кстати, там тоже бывали. Но квартира давно продана, поэтому деятельность «домашней» галереи APTART (apt – от apartment, квартиры то бишь) вспоминают на галерейной территории Елены Куприной.

Однако центральный проект программы, посвященной квартирным выставкам, открылся в музейном центре РГГУ. Согласно идее, здесь находится базовая точка, от которой должны раскатиться волны квартирников по Москве. Большинство из них не столько реанимируют старые места подпольных занятий искусством, сколько публично засвечивают мирно существующие сегодня «нехорошие квартиры».

В РГГУ показывают немного, но достаточно, чтобы защемить сердце ностальгией или разжечь интерес к феномену.
(полный текст)

«Квартирные выставки» (Константин Агунович. Журнал «Афиша» №145, 31 января-13февраля 2005)

Дмитрий Врубель: «Для меня квартирная галерея — идеал. С точки зрения художника, конечно, не галериста: выставляю что хочу, когда хочу… Сделал что-то — показал. Позвал кого надо, кто интересен — обсудили… Галерист занят другим. Его беспокоит другое. В той работе, которую проводили я, Никита Алексеев, трехпрудники (сквот в Трехпрудном переулке, 1991-1993 ), чистопрудники (сквот в Чистом переулке, 1989-1991 ), главным действующим лицом был художник, а предметом — свежайшие произведения искусства, представленные критике, разговору.»
(полный текст)

«Всем давали вешаться» (Игорь Чувилин, газета «Газета» №019, 3 февраля 2005)

- В чем пафос проекта?
- Основная идея - показать культуру, которая бытовала в личном пространстве. Здесь, в РГГУ, расположена та часть, которая показывает историю. На других площадках этой программы - современное искусство. Самая первая выставка, к которой мы обращаемся, состоялась в 1956-м. Конец 1950-х - 1960-е - это первая волна квартирных выставок. А следующая очень крупная волна - 1975-1976 годы. Экспозиция заканчивается 1979-м: охватить все было невозможно. Здесь что-то вроде посвящения, или оммажа.
(полный текст)

5 февраля в 18:00 состоится открытие выставки «№31» . Галерея Врубеля в квартире Дмитрия Врубеля.

«Квартирные выставки на 12 площадках».( «Коммерсантъ Weekend», №14, 28 января 2005.)

«Квартирные выставки:вчера и сегодня», безусловно, самый российский проект на Первой московской биеннале. Ведь квартирники - явление, рожденное советской эпохой. Нельзя выставляться в музеях, тогда идем к себе домой и там устраиваем выставки. Сплошная свобода, подпольная романтика, конспирация, кухонные разговоры. Кураторы проекта Оксана Саркисян и Юлия Лебедева представляют совершить путешествие по 12 площадкам.
Правда, «тех» квартир почти не осталось. На месте знаменитых лианозовских бараков 60-х - панельные многоэтажки, на месте мастерских в центре - элитное жилье. Поэтому за 1950-1970-е годы отвечает музей «Другое искусство» в РГГУ, где хранится знаменитая коллекция советского неофициального искусства Леонида Талочкина. Многие из тех, кто подпольно выставлялся (Краснопевцев, Рабин, Зверев), теперь имеют статус музейных художников.
(вся статья в формате JPG (100kb)

1 февраля - открылись 4 выставки проекта:

в 13:00 «Заседание» . Квартира художников Нины Котел и Владимира Сальникова.
в 16:00 Квартирные выставки, 1956-1979 г.г. РГГУ, Музейный Центр.
в 19:00 «Детский сад» и другие, середина 1980-х . Синтез искусства и жизни. ГЦСИ.
в 20:00 «Квартира №21 – голос за кадром» . «ГОЗ» (Галерея одного зрителя).

«APTART. 1982-1984» (Василиса Соловьева. Журнал «Time Out Москва», январь 24-30 2005.)

APTART был не просто выставочным помещением – в образцовом социалистическом городе, как стало понятно позже, он возник зародышем ночного клуба – здесь устраивали перформансы, выступали рок-группы, поэты читали стихи.
Поскольку невозможно вернуться в прошлое (одни участники занимательной истории уехали, другие ушли в бизнес, третьи спились), и все стали старше и скучнее, то реконструкцию решили не устраивать. Попробовали воспроизвести нетрадиционные экспозиционные методы APTART а и показать то, что удалось найти в московских коллекциях: чудом сохранившиеся вещи с уличных выставок, полотна Звездочетова с персональной выставки «Декоратор и жизнь», ранние работы Андрея Филиппова – знями «Аромат в степу» и объект «Умри» и непочтительные рисунки Алексеева, посвященные политическим деятелям.
( полный текст )

«Галерея одного зрителя» - текст к выставке «Квартира №21 – голос за кадром» (Word, 25Kb), которая откроется 1 февраля в 20:00.

«Искусство в квадрате» (Федор Ромер. Время новостей, №11, 26 января 2005)

«Одним из самых амбициозных спецпроектов открывающейся завтра Московской биеннале современного искусства станет программа «Квартирные выставки. Вчера и сегодня», инициированная Музейным центром РГГУ. Впечатляют и исторический (с 1956 года по наши дни), и территориальный размах (задействована дюжина площадок -- от университетских кабинетов до офиса художественного руководителя Государственного центра современного искусства), и радикальность затеи (большинство экспозиций занимают приватные пространства студий еще живых художников, согласившихся на время впустить посторонних в святая святых). Важно и то, что исключительно российский феномен «квартирников», вызревший не от хорошей жизни в недрах андерграунда, до сих пор не был осмыслен во всей своей полноте и социальной значимости».
(полный текст)

28 января в 21:00 в мастерской художников в доме «Россия» открылась выставка «Общество Россия».
м. Чистые Пруды. Сретинский б-р д.6/1, под.2 , эт 5, звонок №2. Тел: 923-5637. По договоренности.

Кураторы программы получили информацию о еще нескольких квартирных выставках, проходящих во время биеннале:

1.«Рифмы», Серж Головач. Куратор Виталий Пацюков. Пресс-релиз (Word, 40Kb). www.phallusophy.com
Вернисаж 1 февраля в 19:00. Выставка проходит c 23 декабря по 28 февраля.
ул. Покровка, д.29, кв.34 . Тел.: 925-9964. По договоренности.

2. «Цвет - свет». Мастерская Алексея Кренделя. Пресс-релиз (Word, 130Kb). www.krendel.net
Выставка проходит c 28 декабря по 28 февраля.
ул. Чаплыгина, 16, 10. Тел. моб.: 8 926 207-2362

3. «Светопредставление». Экспозиция посвящена истории места и свечению различного калибра и происхождения волн.
Квартира Петра Шерковского. Воробьевы Горы. Тел: 939-7187

«Однокомнатное искусство». (Сергей Ходнев. Газета «Коммерсант», №13, 27 января 2005.)

Выставка, расположившаяся в также квартирном антураже галереи «ЕК-Артбюро» меньше всего напоминает формадизованный архивно-искусствоведческий отчет со строгой хронологией, чинным этикетажем и так далее. Хотя на самом деле она именно таким отчетом и является - отчетом добросовестным, многосторонним (графика, коллажи, объекты, рукописные книги и листовки, фотографии выставок и акций) и даже, пожалуй, с легкой научной дистанцированностью, только не прямолинейном, не скучной. И сочетание это дистанцированности, любовного, но слегка отстраненного кураторского подхода с выставочными объектами вместо того, чтобы настырно и решительно окунать посетителя в атмосферу «Апт-арта», предлагает ему совсем иную роль - спокойного, хотя и заинтересованного созерцателя странных событий давно прошедшей эпохи.
(вся статья в формате JPG (164kb)

25 января в галерее «ЕК - Артбюро» открылась выставка«APTART».

Идея проекта: Оксана Саркисян
Кураторы: Юлия Лебедева, Оксана Саркисян. Сайт: Роман Грецкий